Catégorie : Culture

Prolongation de la 76e Biennale d’art contemporain jusqu’au 8 février 2026
L’heure de la Biennale a encore sonné ! Ce rendez-vous emblématique de la création neuchâteloise se prolonge jusqu’au 8 février 2026 au Musée des beaux-arts.

Organisée par La Société des ami-e-s du Musée des beaux-arts (SAMBA), cette exposition met à l’honneur la richesse et la diversité de la scène artistique régionale. Peintures, photographies, sculptures, vidéos et installations se répondent et dialoguent dans un accrochage foisonnant. Avec 45 artistes et plus d’une soixantaine d’œuvres, cette prolongation est l’occasion idéale de découvrir ou redécouvrir les talents d’ici — entre regards singuliers et expérimentations audacieuses.

Remise des Prix
Une belle occasion de célébrer la vitalité de la scène artistique régionale et de rencontrer les artistes !
Au programme : la remise du Prix de la Biennale, du Prix de la Fondation Huguenin-Dumittan, du Prix Jeune Talent, et du Prix du Public. Ce dernier, décerné grâce aux votes des visiteur-euse-s, reste encore à conquérir. Il est donc encore temps de venir soutenir votre artiste préféré ! Jeudi 4 décembre 2025 à 18h30, entrée libre.

Visite commentée
Une visite à trois voix pour plonger dans les vertiges de la création neuchâteloise! Charles Bihel et Alexandra Bossy, étudiant-e-s en histoire de l’art, s’associeront à Camille Mermet, artiste de la Biennale, pour une visite guidée.

Imaginée par la SAMBA, cette formule favorise le dialogue entre celles et ceux qui créent et celles et ceux qui transmettent.
Dimanche 14 décembre 2025 de 11h15 à 12h15, entrée libre.

Après un demi-siècle de service, l’aula des Forges a retrouvé une seconde jeunesse. Le 30 octobre, les autorités communales et la direction de l’École obligatoire ont inauguré, en présence d’un large public, la salle rénovée du Pavillon des sciences, ainsi qu’une cour largement végétalisée. L’événement, marqué par un moment culturel et festif, coïncidait avec la première édition de la course populaire La Forgienne, symbole du dynamisme d’un quartier en pleine mutation.

Une salle historique, témoin d’un demi-siècle de pédagogie novatrice
Inaugurée en 1968, l’aula des Forges n’avait jamais connu de réfection majeure. Grâce à un entretien soigné, cette salle de 300 places est restée accueillante pour les élèves et les nombreux-ses usager-ère-s externes. Près de 60 ans plus tard, une rénovation en profondeur s’imposait pour répondre aux exigences techniques, énergétiques et d’accessibilité actuelles. Dès son ouverture, le collège des Forges s’était distingué comme le premier établissement du canton à appliquer intégralement la réforme scolaire neuchâteloise. La presse saluait alors sa modernité:
« La Chaux-de-Fonds a une nouvelle fois fait œuvre de pionnière », écrivait-on, L’Impartial évoquant « une école comme nous n’aurions jamais osé l’imaginer ».
Au fil des décennies, le site s’est enrichi: bureaux de l’OCOSP, cuisines, ateliers PRO, salles de sciences et d’informatique modernisées. Aujourd’hui, le collège accueille 430 élèves de la 7e à la 11e année, encadré-e-s par 70 enseignant-e-s.

Moderniser sans trahir l’esprit du lieu
La rénovation a préservé l’âme du bâtiment tout en le dotant d’équipements modernes et modulables. Sol, murs et plafond ont été repensés pour améliorer acoustique et confort. Une scène mobile remplace l’ancienne estrade ; les chaises, modules et rideaux se rangent facilement, libérant ainsi un espace flexible adapté aux représentations scolaires comme aux événements publics.
Le lieu, désormais plus accueillant et lumineux, est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite. À l’extérieur, la cour végétalisée prolonge l’Espace Nature inauguré en 2021 : elle remplace l’asphalte par un aménagement favorisant biodiversité, ombre et convivialité.

Que se passe-t-il lorsque deux artistes échangent leurs lieux de création ? En accueillant à La Chaux-de-Fonds une artiste winterthouroise, et à Winterthur une écrivaine chaux-de-fonnière, la Fondation Winterthur – La Chaux-de-Fonds renforce des liens culturels, déjà très présents entre les deux villes. Dans cette interview croisée, l’auteure Dunia Miralles et la plasticienne Katharina Henking reviennent sur leur travail et ce que représente pour elles une résidence artistique.

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?
Dunia Miralles : mes amis disent que je suis crue et poétique, sensible et impétueuse, pleine de contradictions. La seule discipline que j’arrive à maintenir, c’est celle d’écrire.
Katharina Henking : en tant que personne aux multiples facettes, je me décrirais comme quelqu’un de loyal et d’empathique, qui ne prend rien à la légère. Faire de l’art est une façon de me connecter au monde.

Comment vos travaux peuvent-ils se nourrir mutuellement ?
DM : j’ai pu voir une exposition de Katharina au début de ma résidence. Un moment qui figurera dans mon ouvrage sur les langues qui paraîtra en 2027. Les arts plastiques sont un langage universel et le réalisme poétique de Katharina me parle.
KH : Dunia et moi ne nous connaissions pas auparavant. Je ne peux pas dire grand-chose sur son œuvre littéraire, seulement sur une magnifique lettre, traduite en allemand, qu’elle m’a remise au début de ma résidence en studio. J’imagine que, sans la barrière de la langue, nous nous comprendrions artistiquement.

Qu’y a-t-il d’enrichissant dans l’expérience de la résidence artistique ?
DM : j’écris par associations d’idées. Un changement de lieu et de rythme stimule la créativité et les associations d’idées. Winterthur se trouve à seulement 2h30 de La Chaux-de-Fonds, mais elle est culturellement très différente, d’autant que l’on y parle une autre langue. Ce dépaysement ouvre les portes de l’imaginaire.
KH : une résidence d’artiste est comme un espace protégé : on y a du temps, on est tranquille et libre des obligations du quotidien. Au début, on a toujours un peu l’impression d’être en vacances. Commence alors le travail et l’aventure avec soi-même et le lieu.

Quelles sont les spécificités de la résidence de la Fondation Winterthur – La Chaux-de-Fonds ?
DM : pour des raisons personnelles, en ce moment je ne peux pas m’éloigner de mon lieu d’habitation. Cette résidence me permet un changement aussi radical que si j’allais à l’étranger tout en restant près de chez moi pour répondre à toute urgence.
KH : le lieu culturel Villa Sträuli à Winterthur est une véritable villa. La Villa Numa à La Chaux-de-Fonds s’appelle simplement villa… Mais bien sûr, il est toujours intéressant de découvrir un nouvel endroit et sa culture. Je connaissais déjà un peu La Chaux-de-Fonds. J’aime beaucoup l’urbanisme de cette ville.

Quelle est la dernière photo qui vous a marqué ? Vous savez, celle qui fait le tour du monde pour son message et son impact. Lors du COVID-19, certaines ont marqué les esprits par la vision d’un monde à l’arrêt et vidé de ses habitant-e-s. Par le passé, nombre d’images sont devenues de véritables symboles comme « La Fille à la fleur» de Marc Riboud ou «Déjeuner au sommet d’un gratte-ciel» de Charles C. Ebbets.

Depuis, rien ne semble avoir eu le même effet. Pourtant, les sujets marquants ne font pas défaut lorsque l’on pense à la guerre en Ukraine ou à celle de Gaza. On pourrait citer le pape François en doudoune mais cette image provenait en réalité d’une IA (intelligence artificielle). Ce phénomène d’image iconique semble disparaitre, principalement à cause de deux facteurs : les réseaux sociaux et la montée en flèche des IA. Il en résulte un sentiment qui a changé le regard du public : la méfiance.

Un sentiment inquiétant
Dans cet océan de contenus digitaux, les spectateur-trice-s sont inondés d’informations. De plus, la plupart sont diffusés dans un seul but : obtenir de la notoriété. Il devient alors difficile de dissocier l’intention artistique de la démarche marketing. Les IA n’aident en rien car aujourd’hui, créer une image photoréaliste sans sortir de chez soi est à la portée de tous. Les yeux les plus avertis pouvaient encore faire la différence entre une vraie photo et une image née d’un prompt (ordre donné à une IA) mais aujourd’hui, même les plus affutés se font piéger. Devenu-e-s méfiant-e-s, les spectateur-trice-s suspectent désormais chaque photo de n’être qu’une suite de calculs. S’ajoute à cela un flux constant d’images, qui noie l’attention des spectateur-trice-s. Face à ces tendances, il serait donc naturel de croire que la photographie est amenée à disparaitre.

Un retour inattendu
Alors que les appareils photo d’aujourd’hui se sont défaits des « défauts » de leurs prédécesseurs comme le bruit ou le vignetage, la photographie argentique connaît un regain de popularité, notamment chez la génération Z (Gen Z). Pourtant, la photographie numérique a vu le jour en 1990, cette génération n’a donc pas grandi avec un appareil photo argentique entre les mains. Mais alors pourquoi se tourne-t-elle vers cette pratique d’un autre temps ?

Du 22 novembre au 20 décembre 2025, La Chaux-de-Fonds se transforme en galerie à ciel ouvert pour célébrer la 10e édition d’Arty Show ! Vingt artistes investissent vingt vitrines du centre-ville, offrant une promenade artistique accessible à toutes et tous.

Le parcours débute place du Marché, chez Céres by Kiss the Ground, avec les œuvres de l’artiste genevois Ramë Dardania. Le vernissage, qui aura lieu le vendredi 21 novembre dès 17 h, en présence des artistes, sera suivi d’un apéritif convivial au Centre de culture de l’ABC.

Chaque samedi, à 14h, des visites commentées gratuites sont proposées au public. Et pour les groupes en quête d’une sortie originale pour les fêtes ou les soupers de boîte, des parcours privés peuvent être organisés sur demande, avec cocktail-apéritif à l’ARTY Pop Up — nouvel espace éphémère de cette édition anniversaire. Ce lieu, anciennement la boutique Louisiane Lingerie fermée depuis trois ans, avait accueilli en 2016 la vitrine “MERRY STRING -MAS-” d’Estelle Aeberhard et Germain Farine lors de la toute première édition. Un clin d’œil nostalgique pour les fidèles d’Arty Show !