Le Tourbillon – Journal officiel mensuel de la Ville de La Chaux-de-Fonds

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studio de tatouage Bleuevermeille : les végétaux dans la peau

studio de tatouage Bleuevermeille : les végétaux dans la peau

Bleuevermeille est un studio de tatouage privé créé par Clémence Jacot en 2020. Le projet n’était au départ pas destiné à cet art, Clémence a débuté par de la broderie et quelques illustrations. Petit à petit, les personnes suivant son univers sur les réseaux sociaux, lui demandaient de plus en plus de dessins pour de futurs tatouages. C’est à ce moment-là que l’envie de réaliser elle-même ces projets a émergé et s’est concrétisée une année plus tard.

L’univers de Bleuevermeille est grandement inspiré par la nature, la plupart de ses tatouages représentent une fleur, une plante, un fruit ou encore un légume. La jeune artiste se décrit comme une tatoueuse de saison. C’est lors de ses promenades en nature avec son chien que Clémence se laisse inspirer. Observer les végétaux évoluer au fil des saisons la fascine. Il est plus difficile de trouver l’inspiration en hiver, mais elle prend cette période comme une pause, au même titre que la nature finalement.

S’an (en) crer avec des plantes pour se sentir vivant et vivante

Clémence Jacot

Elle utilise le pointillisme comme technique de tatouage ; une succession de milliers de petits points, plus ou moins serrés, qui donnent vie à toutes sortes de végétaux sur la peau des gens. Une technique que Clémence affectionne beaucoup par sa finesse et la délicatesse du dessin, donnant l’impression que le tatouage est juste déposé sur la peau.

À travers son projet, Clémence essaye d’apporter de la douceur, de la bienveillance et de l’écoute dans le milieu du tatouage. Chaque être humain à sa propre sensibilité, l’artiste veille à la prendre en compte en fonction de chaque personne.


Instagram : @bleuevermeille
Mail : bleuevermeille@gmail.com

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Albertine Mermet, artiste multi- disciplinaire à l’écoute de la matière

Albertine Mermet, artiste multi- disciplinaire à l'écoute de la matière

Albertine Mermet est née dans une famille de musiciens, amateurs d’art. Elle étudie le dessin et la peinture à l’Académie de Meuron à Neuchâtel pendant trois ans, avant de se spécialiser en illustration à l’école Pivaut de Nantes. Elle a illustré quelques livres tels que ‘Le Petit Chaperon Rouge’ des frères Grimm, ‘2017-2018’, ‘Coming up for air’ de May Margot et elle expose régulièrement dans diverses galeries.

Depuis quelques années, Albertine met sur pied des expositions et spectacles pluridisciplinaires et collaboratifs. À l’origine, elle travaille à l’aquarelle, mais depuis peu, elle ressent le besoin de s’exprimer par d’autres médias tels que gravure, installation, scénographie, vidéo… toujours dans cette envie de créer des œuvres immersives et collectives.

Son dernier projet d’envergure est l’exposition « Elles s’installent » qu’elle a créée et qui tourne depuis maintenant 6 mois entre Genève et Neuchâtel. Elle a invité sept autres artistes romandes à investir un petit espace. Chacune d’entre elles a eu à disposition une simple structure en bois dans laquelle le/la spectateur·rice va pouvoir entrer et vivre l’œuvre en immersion totale: « Prenez une lampe de poche. Ça commence à la hauteur de vos yeux, à gauche, tout de suite en entrant. Ensuite, suivez le fil. »

Avec la gravure et l'aquarelle, la matière prend des libertés, on ne peut pas tout contrôler. pour moi, c'est la qu'il se passe des choses intéressantes, quand j'arrive à lâcher prise et à faire avec le hasard.

Albertine mermet

Ce concept intimiste s’inscrit dans la continuité du spectacle « La Boîte à Images » et a pour vocation d’emmener les arts visuels dans les arts vivants. Les visiteurs·euses, au lieu de glisser à côté d’œuvres accrochées au mur sans vraiment s’y plonger, deviennent spectateurs·trices et s’immergent pour un temps dans la vision de l’artiste en entrant dans cet espace et en vivant l’œuvre pleinement.

Prochaines dates pour voir cette exposition: du 11 au 14 janvier au Temple-Allemand de La Chaux-de-Fonds (dans le programme de l’ABC).

www.albertinemermet.ch

www.instagram.com/albertinemermet

www.facebook.com/AlbertineMermet

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Mademoiselle O

Mademoiselle O : Artiste. Joaillère. Engagée. Trois points c'est tout

Bonjour Le Tourbillon ! Je me nomme Olivia Jeanrenaud, alias MADEMOISELLE O. Artiste. Joaillère. Engagée. Trois points c’est tout.

C’est à l’âge de 8 ans que mon amour pour le métier de bijoutière s’est installé comme une obsession dans ma tête : imaginer des créations avec comme support ce que la terre nous offre avait quelque chose de magique !

À 18 ans, diplômée d’un CFC de bijoutière-joaillère de l’École d’arts appliqués de La Chaux-de-Fonds, j’ai eu la chance, pendant les quatre premières années de ma vie professionnelle, d’être formée auprès des meilleurs artisans bijoutiers de la région neuchâteloise.

Ce sont ensuite dix années à servir dans la grande maison Longines. J’y ai compris l’horlogerie, au départ lime à la main, dans l’Atelier de prototypes d’Herbert & Charlie, deux admirables personnages, puis avec différentes casquettes au développement produits.

Aujourd’hui, depuis dix ans à mon compte, le processus de transformation de ces matières brutes en joyaux uniques me procure une joie et une fascination indescriptible. Mais le plus beau moment réside tout simplement dans les yeux de mes client·e·s lors de la découverte de leur bijou créé sur mesure, que pour eux. Ils sont alors le reflet de leur âme et de la mienne. Car en tant qu’artiste, c’est une partie de notre âme qui enveloppe chaque création.

Je crée des bijoux qui ont de la gueule et de l’allure ! Mon processus créatif ne ressemble à aucun autre, plus proche de la création artistique que d’une méthodologie orthodoxe. J’aime croiser les savoirs et les techniques, je mêle art, savoir-faire, philosophie ou encore respect environnemental. Je crois à l’écoute des signes dans le théâtre de la vie quotidienne. Confiez-moi votre histoire et je créerais un bijou qui révèle, qui interpelle et qui vous représentera.

Avec ma collection artistique Nu·e·s, je m’engage de plus en faveur de la lutte contre le cancer. « Tous différents. Tous humains. Je crée des couilles en Or, vous en voulez ? »

www.mademoiselle-o.ch
www.instagram.com/mademoiselle_o_jewelry

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Atelier aeris : Gravure, sertissage & étampes « fait à la main, avec le cœur »

Atelier aeris : Gravure, sertissage & étampes « fait à la main, avec le cœur »

Photo ©Dose Pulse

Je m’appelle Maëlle Bertarionne. Je suis graveuse, sertisseuse et faiseuse d’estampes.

J’ai appris mon premier métier, la gravure, à l’école d’arts appliqués de La Chaux-de-Fonds. J’ai appris le second, le sertissage, sur le tas en entreprise.

J’ai travaillé durant 15 ans pour des grandes, moyennes et petites entreprises, au sein desquelles j’ai gravé et serti différents composants de montres et de bijoux pour de grandes marques faisant autorité en la matière. Après un licenciement économique, je me suis mise à mon compte en 2018 afin d’améliorer mes conditions de travail.

J’exerce depuis lors dans mon propre atelier pour des clients très variés, tant en gravure qu’en sertissage.

Étant donné que mon travail au quotidien est composé à 99,9 % de mandats d’exécution, je me suis acheté une petite presse à cylindres en 2017 afin de retrouver l’aspect créatif de mon métier. Depuis lors, je grave, j’imprime et je vends des estampes. J’y mets mon cœur et je m’efforce de partager ce que j’aime, je m’inspire beaucoup de la nature.

Une estampe est l’impression d’une gravure que l’on obtient par encrage de la plaque en la transférant à l’aide d’une presse sur du papier. Mes techniques de prédilection sont le burin sur cuivre et la linogravure (la gravure sur lino, le revêtement de sol).

J’ai aujourd’hui une plus grande presse qui me permet d’imprimer de plus grands formats. Mes estampes sont disponibles sur rendez-vous à l’atelier directement. Un marché ou des portes ouvertes seront probablement organisés avant Noël également.

La gravure est un métier que j’aime car il est extrêmement vaste. Tant en estampe qu’en bijouterie ou en horlogerie, il regroupe une incroyable quantité de techniques que l’on peut explorer et mixer entre elles. Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir, je n’aurai jamais fini d’apprendre.

www.atelieraeris.ch
www.instagram.com/atelier_aeris/

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Studio digital L’Araignée

Studio digital l'araignée

Photo ©Dose Pulse

Ouvert en février 2021, le Studio digital l’araignée se veut innovant et créatif. En effet, les compétences de son fondateur, Mickaël Morel, s’articulent autour de plusieurs domaines d’activités liés aux technologies WEB, mais pas que…

En 2010, il termine son école supérieure (ES) en informatique et se spécialise déjà dans la programmation WEB. Dans le cadre de son travail de diplôme, il développe une application de gestion d’horaires pour une fondation institutionnelle du Canton. C’est autour de ce projet qu’un cadre légal fut créé et qu’il démarra son activité d’entrepreneuriat.

Son esprit créatif n’a jamais réussi à se cantonner à la logique cartésienne de la programmation. C’est pour cette raison qu’il a toujours eu besoin d’explorer des domaines plus libres et ouverts en termes de créativité.

L'internet serait une toile comme les autres si elle n'avait pas ses millions d'araignées

Maxime Alain

Alors, se dit-il, pourquoi ne pas mélanger les deux mondes ? Pourquoi un commerce en ligne doit-il forcément ressembler à une grille d’objets parfaitement alignés ? Serait-il possible de créer un algorithme susceptible de produire une quelconque forme d’art ?

Pour répondre à ces questions, Mickaël a dû expérimenter. Par exemple, en 2015, il développe un logiciel qui récupère les pixels d’une image afin de les trier et de les réorganiser au niveau de leurs luminosités en utilisant un filtre spatial qui calcule en chaque pixel, la médiane des niveaux de gris. Finalement, les pixels sont restitués et surexposés avec l’image de base. L’interprétation du rendu est propre à chacun ! À l’heure des IA, la question reste en suspens…

Dans son bureau à la rue de l’Industrie 20, Mickaël met à profit son expérience et ses idées afin de créer des projets sur mesure pour une clientèle désireuse d’une communication digitale audacieuse et affirmée. Il réussit à mixer le côté technique et créatif pour produire des sites Internet et des plateformes WEB élaborées et originales. Lors de projets ambitieux, il n’hésite pas à s’allier avec d’autres prestataires, créant ainsi des partenariats dynamiques. Il voit un grand avantage et de belles opportunités dans le fait de combiner les compétences de chacun•e•s. Chaque projet est unique et le fruit d’une synergie et d’une réflexion partagée.
Confiant, Mickaël se réjouit des défis futurs et d’évoluer dans ces domaines qui ne cessent d’évoluer et de se réinventer. 

Photos et mockups : Mickaël Morel

Studio Digital L’araignée
E-commerce — Website
UX/UI | Digital marketing
Rue de l’Industrie 20
Tél : 032 521 07 93
www.laraignee.ch

L’association « Industrie 20 » fête ses 40 ans !

L’épopée d’une lutte contre la dénaturation du quartier
Le 4 mai 1983, l’association « Industrie 20 » a réussi à mettre en échec un projet immobilier impliquant la démolition de seize maisons du quartier pour y construire un grand ensemble commercial.
Depuis lors, cette maison témoigne de ce que peut être la rénovation douce d’un immeuble ancien, d’une participation active des locataires à la gestion de leur habitat et des loyers ayant été soustraits à la spéculation.
La vitrine de la façade nord vient d’être entièrement rénovée. Elle est issue d’un relevé des tracés originaux datant de la construction de l’immeuble en 1861.

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Fabio Bagnato : entre obscurité et lumière

Fabio bagnato : Entre obscurité et lumière

Photo ©Dose Pulse

Plongé dans ses dessins depuis petit, Fabio Bagnato a fait de son talent son refuge. 

Autodidacte et passionné, il perfectionne sa technique à travers les portraits de rockstars qu’il admire en s’essayant à diverses techniques de peinture et de dessin. 

Sa part d’ombre, qu’il exprime à travers son art par des sujets parfois obscurs, a doucement laissé de la place à la lumière, en réalisant qu’un équilibre de vie était à trouver. 

Mettre son talent au service de ses clients est devenu un pur plaisir et une révélation quant au bonheur qu’il peut procurer. 

Émouvoir les gens, parfois jusqu’aux larmes, en réalisant des portraits de leurs animaux de compagnie ou de personnes chères à leur cœur est un partage et une reconnaissance qui donne encore plus de sens à ce don qui l’accompagne depuis l’enfance. 

Chanteur du groupe de Hard Rock “Poison Heidi”, professeur de breakdance, graveur horloger, karatéka, Fabio ne cesse de se laisser porter par cette vie artistique peu commune qui lui ressemble.

Créer pour apporter du bonheur en donnant une âme à son travail et toucher le cœur des gens.

Faites un tour sur sa page Facebook ou Instagram pour découvrir les différentes facettes de son travail et prendre contact avec lui.

Facebook : Fab Bagnato Art
Instagram : fab_bagnato

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Les bijoux de l’ornementaliste

les bijoux de L'ornementaliste

La complexité de la nature dans un bijou d’une précision millimétrée. C’est le pari de l’Ornementaliste. La Chaux-de-Fonnière Océane Soguel propose des créations originales qui comportent bagues, colliers, boucles d’oreille et chevalières, mais avec une spécificité toute particulière. Exit la bijouterie traditionnelle, les pièces au design unique sont réalisées en utilisant un double processus de fabrication moderne. Grâce à l’impression 3D et la technique du casting (moulage à la cire), ses créations atteignent un niveau de précision et de complexité impossible à atteindre à la main.

Mais précision ne veut pas dire sans âme. Océane tire son inspiration de la nature et la transpose dans son travail. Morilles, sapins, coraux ou encore basalte, les formes organiques et minérales inspirent la bijoutière qui s’adresse autant aux femmes qu’aux hommes.

La nature, de par son infinité de formes, est une source d’inspiration inépuisable.

Mais pourquoi sortir ainsi des sentiers battus ? Après avoir travaillé pendant 6 ans en tant que designer pour diverses marques horlogères, la jeune créatrice de 29 ans a réalisé qu’elle ne pourrait pas complètement s’épanouir dans cette voie. Titulaire d’un CFC de bijoutière-joaillère à l’EAA de La Chaux-de-Fonds et d’un diplôme de designer de produits, elle décide alors de devenir indépendante en mettant à profit ses connaissances. Désormais, son salon s’est transformé en véritable atelier de création. Un ordinateur pour le dessin 3D et un établi de bijoutière, Océane se sert des forces de ses deux métiers pour inventer et créer ses parures en argent 925, en argent plaqué or et en or.

Et pourquoi L’ORNEMENTALISTE ?
Or, ornement, ornemental et mental. Quatre mots rassemblés qui évoquent le métier, la passion et la personnalité d’Océane. L’ORNEMENTALISTE décrit le contraste entre le métier traditionnel et manuel de l’artisan bijoutière et celui du designer qui est visionnaire, créatif et moderne.

Dès le mois de mai, vous aurez l’opportunité d’acquérir ses créations dans le nouvel atelier-boutique de La Demoiselle à la Promenade des Six-Pompes 4.

Site internet : www.lornementaliste.ch

Photos : Mathilde Anceaume