Catégorie : L’établi

L’Atelier5, cinq pour les doigts de la main, est un atelier de taille-douce et de reliure. Un lieu hors du temps.

Du côté de la reliure, on travaille des matières des plus fines et nobles, telles que de la soie sauvage, des toiles tissées et du cuir à la suave sensorialité du papier. La taille-douce, quant à elle, consiste en une gravure en trois dimensions dans le cuivre, qui jouit d’une micromécanique de précision dont la beauté est le reflet de l’impression donnée par la physicalité de l’encre. À n’en pas croire ses mirettes!

Tout se fait entièrement à la main. C’est un lieu de création et de savoir-faire visant à la pérennité de l’œuvre d’art, tout en gardant liberté et jeu dans son ouvrage. Il est important que cet endroit devienne une place de rencontre entre passionné-e-s, d’échange et d’invention, un laboratoire de tous les possibles !

Atelier5 offre la possibilité de pouvoir faire un livre du début à la fin, ou un album. En plus, des tirages d’estampes, des créations de livres de bibliophilie pour éditeur-trice et/ou amateur-trice, ainsi que des suivis de projet avec des artistes sont proposés. En clin d’œil à feu l’imprimerie Courvoisier, en tant que spécialiste de l’héliogravure à grains, des réalisations pour photographes sont possibles.

Pour le donner/recevoir dans l’équité, pour les chouettes rencontres, et la transmission, des cours de reliure de gravure et de dessin sont disponibles pour tous-te-s, de 7 à 107 ans.

La peinture, qui fait partie des activités de l’atelier, est un jardin secret où les graines ne cessent d’être plantées pour mieux croître. N’hésitez pas à prendre contact pour participer à une des activités proposées ou faire des commandes.

Texte et photos : Valentine Schopfer

Vous adorez les énigmes ? Vous aimez vous immerger dans des décors empreints de mystère ? Le tout nouvel escape game, sur l’avenue Léopold-Robert, devrait faire votre bonheur.

Créé par Arnaud Bérard, il est le résultat de plus d’une décennie de réflexion, de recherche et de conception. On l’imagine bien, l’intérêt pour les jeux de son propriétaire ne date pas d’hier. Enfant, il inventait déjà ses propres jouets. Un potentiel créatif qui, plus tard, l’a poussé vers la mécanique de précision. Après des études en horlogerie à l’ETVJ, il travaille pendant plusieurs années sous la direction de l’illustre automatier François Junod.

Cette expérience lui fournit les outils nécessaires pour réaliser son rêve de toujours : créer un espace de jeu déroutant dédié à tou·te·s les passionné·e·s d’enquêtes.

Réparer plutôt que jeter, tel est le credo de Stéphane Jaggi qui, depuis 10 ans, rafistole les chaussures de ses client·e·s dans sa cordonnerie « La boîte à cirage ». Pourtant, aussi surprenant que cela puisse paraître, la cordonnerie n’est pas l’activité de départ de cet artisan qui, pendant 30 ans, a travaillé dans l’industrie derrière des écrans d’ordinateur.

En plus d’un souci de durabilité, le contact humain et le rapport direct avec la clientèle justifient le choix de M. Jaggi pour cette nouvelle vocation. Sans oublier le tourisme d’achat transfrontalier qui s’explique par la rareté grandissante du commerce de détail et de proximité.

Une activité mettant quotidiennement ses compétences au service de la population, non seulement dans la cordonnerie mais également dans toutes les petites réparations du quotidien (ceinture, sac à main, sac a dos, articles de sport, moto, équitation, hockey, camping) ainsi qu’un accueil client sympathique, font de « La boîte à cirage » une adresse reconnue dans notre ville.

En parallèle, il vous est proposé à la vente les marques de chaussures Helvesko, Ladysko, Dansko, produites en Suisse et en Europe, de qualité et confort supérieurs. Un espace magasin d’expo est aménagé au sous-sol de la cordonnerie.

Jean Christophe Malou et
Stéphane Jaggi

Photos : Sébastien Finger

L’association Or du temps a été créée en 2015. Elle a pour but de promouvoir et diffuser les différents éléments du projet L’Or des sapins, une trilogie dessinée et imaginée dans notre région à trois époques différentes.

Raoul Cop (scénariste) et Maoro (dessinateur) sont les auteurs de ces trois albums. Trois récits romancés où évoluent des personnages de fiction qui replacent notre patrimoine dans un contexte historique et humain. 

La mise en scène des mêmes héros par-delà les barrières du temps et dans la même région relève d’un concept original. À chaque époque, le lecteur est introduit dans un nouvel univers. Dans ces trois tomes, ils vivent des aventures quelque peu similaires bien qu’étant en phase avec leur époque. 

L’homogénéité de la trilogie résulte pour une bonne part de la permanence du cadre géographique. Toutefois, le paysage lui-même se modifie au fil du temps, qu’il s’agisse du développement urbain, des moyens de communication, de l’architecture, voire même de la végétation.

Née le 16 avril 1954 à Bahia Blanca, en Argentine, Mercedes Corradi a suivi un cursus artistique aux Beaux-Arts de sa ville natale. Des études qui ont affirmé ses créations tant concrètes que sauvageonnes, pour la mener vers de nombreuses expositions collectives et individuelles.

Subjuguée par les travaux de Balthus et de Cézanne, l’artiste latino puise ses sources dans la simplicité ; inspirée par les natures mortes, un bouquet de fleurs, un fruit… une œuvre exprime selon elle le reflet d’un vécu : ses joies, ses peines, ses colères… À la fois peintre et sculpteur, elle a petit à petit gagné en maturité.

Établie en Suisse depuis 1986, Mercedes vit désormais à La Chaux-de-Fonds. Sur les hauteurs de la métropole horlogère, sa vision artistique s’est tournée quelque peu vers le mouvement contemporain. Toujours plus motivée à façonner, Mercedes s’est dès lors mise à sculpter des personnages atypiques, hors normes. Des figures drôles, parfois dantesques, au travers desquelles monsieur et madame tout le monde se retrouve à sa manière.

Bleuevermeille est un studio de tatouage privé créé par Clémence Jacot en 2020. Le projet n’était au départ pas destiné à cet art, Clémence a débuté par de la broderie et quelques illustrations. Petit à petit, les personnes suivant son univers sur les réseaux sociaux, lui demandaient de plus en plus de dessins pour de futurs tatouages. C’est à ce moment-là que l’envie de réaliser elle-même ces projets a émergé et s’est concrétisée une année plus tard.

L’univers de Bleuevermeille est grandement inspiré par la nature, la plupart de ses tatouages représentent une fleur, une plante, un fruit ou encore un légume. La jeune artiste se décrit comme une tatoueuse de saison. C’est lors de ses promenades en nature avec son chien que Clémence se laisse inspirer. Observer les végétaux évoluer au fil des saisons la fascine. Il est plus difficile de trouver l’inspiration en hiver, mais elle prend cette période comme une pause, au même titre que la nature finalement.

Albertine Mermet est née dans une famille de musiciens, amateurs d’art. Elle étudie le dessin et la peinture à l’Académie de Meuron à Neuchâtel pendant trois ans, avant de se spécialiser en illustration à l’école Pivaut de Nantes. Elle a illustré quelques livres tels que ‘Le Petit Chaperon Rouge’ des frères Grimm, ‘2017-2018’, ‘Coming up for air’ de May Margot et elle expose régulièrement dans diverses galeries.

Depuis quelques années, Albertine met sur pied des expositions et spectacles pluridisciplinaires et collaboratifs. À l’origine, elle travaille à l’aquarelle, mais depuis peu, elle ressent le besoin de s’exprimer par d’autres médias tels que gravure, installation, scénographie, vidéo… toujours dans cette envie de créer des œuvres immersives et collectives.

Son dernier projet d’envergure est l’exposition « Elles s’installent » qu’elle a créée et qui tourne depuis maintenant 6 mois entre Genève et Neuchâtel. Elle a invité sept autres artistes romandes à investir un petit espace. Chacune d’entre elles a eu à disposition une simple structure en bois dans laquelle le/la spectateur·rice va pouvoir entrer et vivre l’œuvre en immersion totale: « Prenez une lampe de poche. Ça commence à la hauteur de vos yeux, à gauche, tout de suite en entrant. Ensuite, suivez le fil. »

Bonjour Le Tourbillon ! Je me nomme Olivia Jeanrenaud, alias MADEMOISELLE O. Artiste. Joaillère. Engagée. Trois points c’est tout.

C’est à l’âge de 8 ans que mon amour pour le métier de bijoutière s’est installé comme une obsession dans ma tête : imaginer des créations avec comme support ce que la terre nous offre avait quelque chose de magique !

À 18 ans, diplômée d’un CFC de bijoutière-joaillère de l’École d’arts appliqués de La Chaux-de-Fonds, j’ai eu la chance, pendant les quatre premières années de ma vie professionnelle, d’être formée auprès des meilleurs artisans bijoutiers de la région neuchâteloise.

Ce sont ensuite dix années à servir dans la grande maison Longines. J’y ai compris l’horlogerie, au départ lime à la main, dans l’Atelier de prototypes d’Herbert & Charlie, deux admirables personnages, puis avec différentes casquettes au développement produits.

Aujourd’hui, depuis dix ans à mon compte, le processus de transformation de ces matières brutes en joyaux uniques me procure une joie et une fascination indescriptible. Mais le plus beau moment réside tout simplement dans les yeux de mes client·e·s lors de la découverte de leur bijou créé sur mesure, que pour eux. Ils sont alors le reflet de leur âme et de la mienne. Car en tant qu’artiste, c’est une partie de notre âme qui enveloppe chaque création.

Je m’appelle Maëlle Bertarionne. Je suis graveuse, sertisseuse et faiseuse d’estampes.

J’ai appris mon premier métier, la gravure, à l’école d’arts appliqués de La Chaux-de-Fonds. J’ai appris le second, le sertissage, sur le tas en entreprise.

J’ai travaillé durant 15 ans pour des grandes, moyennes et petites entreprises, au sein desquelles j’ai gravé et serti différents composants de montres et de bijoux pour de grandes marques faisant autorité en la matière. Après un licenciement économique, je me suis mise à mon compte en 2018 afin d’améliorer mes conditions de travail.

J’exerce depuis lors dans mon propre atelier pour des clients très variés, tant en gravure qu’en sertissage.

Étant donné que mon travail au quotidien est composé à 99,9 % de mandats d’exécution, je me suis acheté une petite presse à cylindres en 2017 afin de retrouver l’aspect créatif de mon métier. Depuis lors, je grave, j’imprime et je vends des estampes. J’y mets mon cœur et je m’efforce de partager ce que j’aime, je m’inspire beaucoup de la nature.

Une estampe est l’impression d’une gravure que l’on obtient par encrage de la plaque en la transférant à l’aide d’une presse sur du papier. Mes techniques de prédilection sont le burin sur cuivre et la linogravure (la gravure sur lino, le revêtement de sol).

Ouvert en février 2021, le Studio digital l’araignée se veut innovant et créatif. En effet, les compétences de son fondateur, Mickaël Morel, s’articulent autour de plusieurs domaines d’activités liés aux technologies WEB, mais pas que…

En 2010, il termine son école supérieure (ES) en informatique et se spécialise déjà dans la programmation WEB. Dans le cadre de son travail de diplôme, il développe une application de gestion d’horaires pour une fondation institutionnelle du Canton. C’est autour de ce projet qu’un cadre légal fut créé et qu’il démarra son activité d’entrepreneuriat.

Son esprit créatif n’a jamais réussi à se cantonner à la logique cartésienne de la programmation. C’est pour cette raison qu’il a toujours eu besoin d’explorer des domaines plus libres et ouverts en termes de créativité.